小物から初めていくつもの作品が完成するたび、次の大きな作品への挑戦に夢が咲きます。

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どちらかといえば大粒ビーズ向けのテクニックです。ビーズ織の繊細さとはまた変わった素朴さの中に温かみを感じさせる技法です。
縦にするとレンガを重ねたような編み方でしょう？

針を抜き、織り始めた縦糸と１回結ぶ。１段目完成。
２段目。再び針を通し、横糸の下からビーズを１粒づつ指で押し上げ横糸を通す。これを繰り返す。

最終段を織り終わったら、最後のビーズの上の縦糸を針ですくい、糸をかけて引く。ビーズに３～４段ビーズをくぐらせてビーズの際で糸を切る。


縦糸を織り機からはずし、最後に糸始末をする。

これでビーズ織りシートの完成。
あとは金具をつけたり立体にしたり、デザインによって工夫する。

＊上記の織り方の詳細は、ご案内の書籍にてさらに詳しくご参照いただけます。
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20世紀初頭にヨーロッパで流行したビーズ織りのバッグは、洗練された美しい色と形を持っていますが、その技術の源は北米インディアンの装飾品の中にあります。
北アメリカのインディアンは、ハマグリの貝殻から白、黒、紫などのビーズを作って富や地位の象徴として装飾品に、また通貨として使っていました。

ロンドンの美術館に所蔵されている現存するもっとも古いビーズ織りの作品を佐古孝子が再現。(120年前の作品でパメラクラバーン女史が所有)

16世紀になってヨーロッパ人が渡米し、贈り物として色ガラスのビーズがはじめてもたらされました。バージニアにジェームスタウンが建設されるとベニス人のガラス細工師が開いたガラス工場で色ガラスのビーズが製造されるようになりインディアンとの交易に使われたため、彼らの間にガラスビーズが急速に広まることになりました。

植民地時代、学者達によってヨーロッパに持ち帰られたビーズ織りの装飾品が当時の職人や工芸家によって応用され、ヨーロッパ調のものがつくられました。古いものでは18世紀後半にイギリスにおいて透かし模様や高度なテクニックの美しいビーズ織りのネックレスやブレスレットが作られています。

19世紀中ごろのビクトリア時代には、図柄や技術が洗練され、華麗なアクセサリーの大流行とともにヨーロッパ各地に広まりました。ビーズ織りの美しさにも各地の特徴が現れより優れたものになっていきました。

最盛期を迎えるのは、1920～30年代、アールデコの時代です。この束の間の黄金時代にビーズ造りと織りのテクニックは頂点に達し、スチールビーズやメタルビーズで織ったバッグなどが貴婦人たちを華麗に彩りました。ところが時は第二次世界大戦、モダニズムの時代へと移り、ビーズ織りもその姿を消していきました。

しかし、今またアメリカをはじめヨーロッパ各地でビーズ織りが楽しまれるようになり、北米インディアンからビクトリア朝の王侯貴族の装飾品まで幅広く多くの人々に愛される伝統工芸品として受け継がれ、人々の心に豊かさと手作りのぬくもりを伝えてくれています。

ガラスビーズは、ガラスを型に流し込み遠心力で空洞をつくり、長細いガラス官を細かくカットしていきます。円筒状の丸ビーズ、円筒にさらに角をつけたものをカット・ビーズと呼びます。

ビーズ織り用のビーズは従来のものよりも穴が大きく、針が通りやすくできています。メタリック調のものや透明のものなど現在、400色ほどの織り用のビーズがあります。しっとりとした織り上がりの光沢が魅力です。

NHKの放送では、身近なもので代用できないかと菓子箱などを利用して簡易織り機を作ってみました。

 織り機（小）

　手作りの織り機